¿Para qué sirve un Videoclip?

por que hacer videoclips

El movimiento del artista, la ropa que lleva, los lugares en los que aparece… todo es perfecto, pero ¿para qué sirve un videoclip? ¿se trata de un producto meramente artístico o esconde algo más? ¡Vamos a verlo!

El formato vídeo

Se podría decir que el videoclip es un cortometraje que hace posible traducir la música de formato audio a formato vídeo; un formato al que hay que prestar mucha atención, entre otras cosas, porque es el formato más consumido por el público (sobre todo, el público joven).

Además, el vídeo nos permitirá llegar a medios de comunicación como YouTube a los que la música, por sí sola, no puede llegar. De hecho, actualmente, los usuarios consumen música por medio de las plataformas de vídeo streaming en un 55% (frente al 45% de plataformas de audio streaming como Spotify). Es decir, no tener un videoclip puede estar frenando la difusión de una canción en gran medida.

videoclip-como-estrategia-de-marketing

Creatividad, experimentación y calidad

Centrándonos ahora en el contenido, es importante entender que el videoclip no es el núcleo del proyecto. Hay que tener claro que lo más importante es la música, y que es sobre la música sobre la que se construye el vídeo. Dependiendo del género musical, los directores de videoclips utilizan unas técnicas audiovisuales u otras. Obviamente, no pueden utilizarse los mismos recursos en el videoclip de un pianista que en el de Mujer Bruja, de Lola índigo. Cada tipo de música requiere de unos recursos y técnicas audiovisuales distintas.

Cabe destacar que una de las cosas más bonitas del mundo del videoclip es que es uno de los proyectos audiovisuales que mayor creatividad y experimentación permiten. No hay reglas escritas demasiado rígidas.

Además, el videoclip se encuentra a medio camino entre el cine, el trailer, el videojuego, la publicidad… bebe de géneros audiovisuales muy distintos, lo que lleva a conseguir resultados totalmente impactantes.

Eso sí, por mucho que se permita una mayor libertad, es importante que el videoclip sea de calidad. Un buen artista y una buena canción pueden irse al garete si el videoclip deja mucho que desear, pues los espectadores van a asociar inevitablemente la mala calidad del videoclip al resto de elementos, por buenos que sean.

Arte Vs. Marketing

No puede negarse que el videoclip es una pieza más del concepto de una canción. Gracias a él, el público puede interpretar mejor el mensaje o la historia que cuenta, además de disfrutar del contenido audiovisual en su totalidad.

Sin embargo, el videoclip también debe ser concebido como una estrategia de marketing musical, y es que es una de las herramientas más eficaces para construir la imagen de marca de un artista.

En general, la industria musical actual no se basa única y exclusivamente en la voz (por buena que sea), sino en todo lo que le rodea: la personalidad y la actitud del artista (o el personaje que haya creado), los colores que le son asociados, la forma de vestir, las localizaciones en las que se encuentra, todo influye en que la música acabe gustando más o menos.

Rosalía es un claro ejemplo de todo esto. Es una buena voz perfectamente complementada con una estética muy original, unos espacios muy característicos, unas coreografías inconfundibles, etc. Y todo ello queda de manifiesto en los videoclips. ¿Habría triunfado tanto Rosalía de no ser por los videoclips de sus canciones? No es algo que se pueda afirmar con rotundidad, pero desde luego, han sido muy determinantes, y ella era muy consciente de ello.

videoclip-para-promocionar-al-artista

Hasta aquí el post de hoy. Aprovechamos para comentarte que si tienes en mente realizar un videoclip profesional, el equipo de Las Musas Music tiene una amplia experiencia en producción audiovisual y ha realizado videoclips para cantantes como Álvaro Soler, Juan Magán y Luis Miguel.

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ODDLIQUOR

Hay relaciones inexorables con la música. La de ODDLIQUOR (Marcos Terrones) viene de cuna. Después de cursar el bachiller de artes y de trabajar como mozo de almacén y cajero, consiguió empezar a desarrollar su pasión musical. En el año 2017 contribuyó a ‘Esmeralda’ de Nathy Peluso; año y medio de aventura compartida en los primeros compases profesionales de ambos. Después llegaron colaboraciones con artistas respetados de la escena nacional e internacional, como Deva, Natalia Lacunza o Cruz Cafuné.

La pandemia ahondó en la necesidad de ir más allá de la producción para otros. Tras dos discos, un EP y un puñado de singles, todo explotó. Esa renovación tiene por título ‘4×4’ (2021). La virguería sonora de ‘4×4’ fusiona todo lo que ODDLIQUOR ha sido hasta ahora. Un rhythm and blues contemporáneo que se retuerce sobre sí mismo y se torna dark, que vacila hacia el baile, deja brillar el funk o mengua hasta el bedroom. Marcos, siempre honesto, atiende con timbre grave, de pecho, pero dulcísimo. Le encanta trabajar con los demás, pero con él mismo, más.

BEGUT

Zaragozana, 22 años, criada entre discos y la tremenda pasión por la
música de unos padres melómanos, Begut compuso su primera canción a los 12 años, y cinco después se marchó al Institute of Contemporary Music Performance de Londres a estudiar composición musical, producción y business.

Aunque sus primeras composiciones fueron en inglés, durante el
confinamiento de 2020 se produjo una especie de chispazo que nos trae hasta aquí: “Empecé a sentir que quería decir cosas en mi propio idioma; cosas que, contándolas en inglés, no me veía tan reflejada. Ahí me encontré y descubrí que podía mezclar quién era musicalmente con quién era personalmente”. Dicho y hecho: durante aquellos meses Begut empezó a escribir y a mostrar estas canciones a través de su cuenta de Instagram, que poco a poco empezó a sumar miles de seguidores prácticamente hipnotizados por su encanto, espontaneidad y una capacidad tremenda para emocionar desde lo sencillo.

CARLOS ARES

Su andadura con la música comenzó a los 2 años, cuando empezó a
estudiar piano, y a los 9 la guitarra. A los 11 años compuso su primera
pieza a piano y a los 14 sus primeras letras. Comenzó a grabar sus
primeras maquetas en un estudio de A Coruña, donde conoció a su
mentor, Sergio Delgado. Él le facilitó un equipo con el que poder
grabarse en casa, utilizando Cubase, más tarde Pro Tools y, por
último, Logic. Una vez tuvo suficiente repertorio comenzó a dar
conciertos. Su quinto concierto fue llenando el Teatro Colón de A
Coruña. Mientras negociaba con distintas discográficas, se dedicó a
desarrollar su faceta como letrista y compositor, haciendo sesiones
con todo tipo de autores y productores. Llegó a componer algo más de 100 canciones.

Finalmente firmó como artista de Sony Music a los 17 años y lanzó su
primer EP de 5 canciones. A los 20 años empezó a producir y
componer, además de para su proyecto, para otros artistas. Esto
estimuló su creatividad y le ayudó a evolucionar en su sonido. En 2020
publicó sus nuevos trabajos, mucho más experimentales y con los que
Carlos se sentía mucho más identificado. Estos nuevos proyectos son
los que más interés han despertado en el público y gracias a ellos ha
comenzado a trabajar en muchos otros proyectos artísticos como
productor, compositor, letrista… A día de hoy, Carlos sigue abriéndose
a nuevos proyectos y está trabajando en su primer disco, que
previsiblemente, saldrá este año.

INVITADO SOPRESA

Campus Las Musas guarda un as bajo la manga en forma de invitado especial y experto en propiedad intelectual en la Industria de la Música, que impartirá clase en esta Masterclass de Supervisión Musical. Si solicitas más información te daremos más detalles.

ETEL AYVAR

Experta en Industria Musical, funda junto a Edgar Marín Las Musas Music y Campus Las Musas, en las cuales actúa hoy en día como CEO . Etel es consultora y asesora legal especializada en la Industria de la Música. Ha realizado numerosas formaciones y conferencias con entidades como Fundación Telefónica, Fundación SGAE, Universidad Rey Juan Carlos y la Universidad de Sevilla entre otras. También forma parte del equipo docente del máster ‘La Industria Musical En La Era Digital’ y se encargará de ser la moderadora de esta Masterclass sobre Supervisión Musical.

K!NGDOM

Trio independiente con base en Madrid que nació en 2019. La banda
publicó su álbum debut en octubre de 2020. En inglés o en castellano,
sus temas traspasan la pantalla. El pasado mayo se inspiraron en las
novelas de Elisabeth Benavent para crear “Valeria” (Banda Sonora de
la serie original de Netflix). Actualmente están inmersos en la campaña
de promoción de La Voz de Antena 3 con la canción creada a medida
“My Voice”, un hecho insólito en la historia del programa. La banda
también ha trabajado en publicidad con marcas nacionales e internacionales en estos años, como Gema Siveroni, Aperol Spritz, El Peliculón de Antena 3 o Vampr, siendo embajadores de la app de música con su tema “Leave It All”.

Juan Tomás Tello

Supervisor musical para series top del panorama nacional como “Vis a Vis”, “El Barco”, Los Hombres de Paco”, “Aida”, “Estoy Vivo”, “Byb” o “Kamikaze”. También ha desarrollado este trabajo para películas de la talla de “A Tres Metros Sobre el Cielo”, “Fuga de Cerebros I y II” y “Tengo Ganas de Ti” entre otras. Actualmente combina la docencia con su labor de Music Supervisor en “El Embarcadero”, “Por H o Por B”, “Nasdrovia”, “Sky Rojo” o “La Casa de Papel”.

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