Estética y publicaciones atractivas en Instagram: cantantes y grupos de música

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Esta semana ha sido el Día Mundial del Diseño y hemos querido hablarte sobre los perfiles de Instagram de algunos cantantes, y es que hay algunas cuentas que son auténticas obras de arte, bien sea por sus fotografías, sus diseños o por la distribución de publicaciones a lo largo del feed.

Para ello, esta semana dejamos las riendas del blog en manos de Elena, nuestra Community Manager. Ella es la persona que interacciona con todos vosotros a través de Instagram. ¡Adelante!

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Feed de @cher

¡Hola, compi! Todos sabemos que las redes sociales son muy importantes, pero… ¿cuál creéis que es la más importante para un artista? Pues bien, todo depende del público objetivo al que te dirijas y de sus características. Por norma general, redes sociales como Instagram y Twitter van dirigidas a un público más joven y FaceBook cada vez va acogiendo a personas de mayor edad. No obstante, y basándonos en la mayoría de casos, se puede afirmar que Instagram es, actualmente, la red social más utilizada por todos los artistas de la Industria Musical. Por ello, en este post nos centraremos en la conocida por muchos como red social del “postureo”.

Consejos para tener una buena cuenta de Instagram

Construir una cuenta de Instagram atractiva es todo un arte y un desafío, pero te voy a dar una serie de tips que te ayudarán a gestionarla mucho mejor y con los que podrás conectar más fácilmente con tu público.

Biografía de tu perfil de Instagram

La bio es tu carta de presentación para cualquier persona que entre en tu perfil.

  • Foto de perfil: Elige una que te represente personalmente y que esté en consonancia con el concepto artístico de tu proyecto musical. En nuestro curso de Marketing en Proyectos Musicales hablamos de toda la imagen visual que el un artista debe construir alrededor de su proyecto.
  • Debajo de tu nombre o el de tu banda debes describirte o debéis describiros de una manera esquemática y yendo al grano, sobre todo si todavía eres un artista poco conocido (Billie Eilish tiene el privilegio de poder poner la biografía que le apetezca, aunque no tenga nada que ver con la música). Puedes ayudarte de emojis, pues hacen la lectura más amena, aunque sólo se trate de dos líneas. Por ejemplo:

o   ¿A qué te dedicas?: Cantante 🎤

o   ¿Cuál es tu género?: Flamenco 💃🏽

o   Si sois una banda menciona a los integrantes del grupo

o   Discográfica 📀 + “Mi último tema 👇🏽👇🏽 ”

o   Si tienes página web: ¡¡PONLA!! Tu objetivo es que la vea la mayor cantidad de gente posible.

¡Ojo! nada de esto es una regla fija. Puedes hacer como Billie Eilish y elaborar una bio más abstracta. Hacerlo también va a aportar información sobre ti, simplemente de forma más indirecta.

Stories interesantes & Feed atractivo

Todo esto es un arte (pero oye, ¿eres un artista no?). Tienes infinitas maneras de realizar tus stories bien bonitas, ya no sólo con las funcionalidades que te da Instagram, sino con aplicaciones gratuitas como son Canva Stories, Mojo, Unfold, Picsart, etc.

Como todos sabemos, los stories sólo duran 24 horas, pero es la mejor herramienta para retener a aquella persona que pasaba por curiosidad por tu Instagram. A día de hoy ,a tus seguidores ya no solo les vas a interesar por tu música, sino también por compartir una parte de tu vida con ellos: desde el espectacular desayuno que te has preparado y los momentos que pasas con tu perro hasta fotos con tus fans mencionando lo agradecido que estás porque sin ellos no sería lo mismo…

Todo ello te convertirá en una persona más cercana y hará que quieran saber más de qué, cuándo y cómo lanzarás tu próximo single, LP, álbum o colaboración.

En cuanto al feed, ten pesente que está compuesto por publicaciones que permanecerán en tu perfil a lo largo del tiempo y que serán las que, a largo plazo, le den una identidad gráfica. Profundizando en los tipos de feed que más se pueden asemejar a tu estilo, puedas optar por alguna de estas:

  • Feed común: No hay reglas, ni estética. En definitiva… no se basa en nada.
feed-instagram-atractivo
Feed de @ladygaga
  • Feed collage: Puedes recortar una fotografía en 3, 6 o 9 cuadrículas formando un collage.
  • Feed Infinito: Es la más complicada dado que es una composición de publicaciones en las que dos o más fotos pueden formar parte de un solo post. Un auténtico jaleo, ¡pero es bastante chulo!
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  • Feed con fondo blanco: Independientemente de que todas vuestras fotos sean en blanco y negro o de que no tengan una estética común en cuanto a color, el fondo blanco os permitirá guardar cierta continuidad.
estetica-feed-instagram
Feed de @mikelizal

Os recomendamos que, si vais a cambiar la estética de un tipo de feed a otro intentéis que las publicaciones que separen una etapa de otra las delimiten bien. Un buen ejemplo sería tu logo como artista o el del grupo.

Por aquí os dejamos algunas de las cuentas que más nos han gustado por sus fotografías y diseños. Puedes darnos un toque a través de nuestro Instagram de Campus Las Musas para que visitemos tu cuenta y podamos descubrir tu lado más artístico.

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Feed de @jbalvin

Espero que os haya gustado este post. Si quieres ampliar la información sobre marketing online, te recomendamos nuestro curso de Promoción musical en redes sociales ¡Nos vemos al otro lado del móvil!

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ODDLIQUOR

Hay relaciones inexorables con la música. La de ODDLIQUOR (Marcos Terrones) viene de cuna. Después de cursar el bachiller de artes y de trabajar como mozo de almacén y cajero, consiguió empezar a desarrollar su pasión musical. En el año 2017 contribuyó a ‘Esmeralda’ de Nathy Peluso; año y medio de aventura compartida en los primeros compases profesionales de ambos. Después llegaron colaboraciones con artistas respetados de la escena nacional e internacional, como Deva, Natalia Lacunza o Cruz Cafuné.

La pandemia ahondó en la necesidad de ir más allá de la producción para otros. Tras dos discos, un EP y un puñado de singles, todo explotó. Esa renovación tiene por título ‘4×4’ (2021). La virguería sonora de ‘4×4’ fusiona todo lo que ODDLIQUOR ha sido hasta ahora. Un rhythm and blues contemporáneo que se retuerce sobre sí mismo y se torna dark, que vacila hacia el baile, deja brillar el funk o mengua hasta el bedroom. Marcos, siempre honesto, atiende con timbre grave, de pecho, pero dulcísimo. Le encanta trabajar con los demás, pero con él mismo, más.

BEGUT

Zaragozana, 22 años, criada entre discos y la tremenda pasión por la
música de unos padres melómanos, Begut compuso su primera canción a los 12 años, y cinco después se marchó al Institute of Contemporary Music Performance de Londres a estudiar composición musical, producción y business.

Aunque sus primeras composiciones fueron en inglés, durante el
confinamiento de 2020 se produjo una especie de chispazo que nos trae hasta aquí: “Empecé a sentir que quería decir cosas en mi propio idioma; cosas que, contándolas en inglés, no me veía tan reflejada. Ahí me encontré y descubrí que podía mezclar quién era musicalmente con quién era personalmente”. Dicho y hecho: durante aquellos meses Begut empezó a escribir y a mostrar estas canciones a través de su cuenta de Instagram, que poco a poco empezó a sumar miles de seguidores prácticamente hipnotizados por su encanto, espontaneidad y una capacidad tremenda para emocionar desde lo sencillo.

CARLOS ARES

Su andadura con la música comenzó a los 2 años, cuando empezó a
estudiar piano, y a los 9 la guitarra. A los 11 años compuso su primera
pieza a piano y a los 14 sus primeras letras. Comenzó a grabar sus
primeras maquetas en un estudio de A Coruña, donde conoció a su
mentor, Sergio Delgado. Él le facilitó un equipo con el que poder
grabarse en casa, utilizando Cubase, más tarde Pro Tools y, por
último, Logic. Una vez tuvo suficiente repertorio comenzó a dar
conciertos. Su quinto concierto fue llenando el Teatro Colón de A
Coruña. Mientras negociaba con distintas discográficas, se dedicó a
desarrollar su faceta como letrista y compositor, haciendo sesiones
con todo tipo de autores y productores. Llegó a componer algo más de 100 canciones.

Finalmente firmó como artista de Sony Music a los 17 años y lanzó su
primer EP de 5 canciones. A los 20 años empezó a producir y
componer, además de para su proyecto, para otros artistas. Esto
estimuló su creatividad y le ayudó a evolucionar en su sonido. En 2020
publicó sus nuevos trabajos, mucho más experimentales y con los que
Carlos se sentía mucho más identificado. Estos nuevos proyectos son
los que más interés han despertado en el público y gracias a ellos ha
comenzado a trabajar en muchos otros proyectos artísticos como
productor, compositor, letrista… A día de hoy, Carlos sigue abriéndose
a nuevos proyectos y está trabajando en su primer disco, que
previsiblemente, saldrá este año.

INVITADO SOPRESA

Campus Las Musas guarda un as bajo la manga en forma de invitado especial y experto en propiedad intelectual en la Industria de la Música, que impartirá clase en esta Masterclass de Supervisión Musical. Si solicitas más información te daremos más detalles.

ETEL AYVAR

Experta en Industria Musical, funda junto a Edgar Marín Las Musas Music y Campus Las Musas, en las cuales actúa hoy en día como CEO . Etel es consultora y asesora legal especializada en la Industria de la Música. Ha realizado numerosas formaciones y conferencias con entidades como Fundación Telefónica, Fundación SGAE, Universidad Rey Juan Carlos y la Universidad de Sevilla entre otras. También forma parte del equipo docente del máster ‘La Industria Musical En La Era Digital’ y se encargará de ser la moderadora de esta Masterclass sobre Supervisión Musical.

K!NGDOM

Trio independiente con base en Madrid que nació en 2019. La banda
publicó su álbum debut en octubre de 2020. En inglés o en castellano,
sus temas traspasan la pantalla. El pasado mayo se inspiraron en las
novelas de Elisabeth Benavent para crear “Valeria” (Banda Sonora de
la serie original de Netflix). Actualmente están inmersos en la campaña
de promoción de La Voz de Antena 3 con la canción creada a medida
“My Voice”, un hecho insólito en la historia del programa. La banda
también ha trabajado en publicidad con marcas nacionales e internacionales en estos años, como Gema Siveroni, Aperol Spritz, El Peliculón de Antena 3 o Vampr, siendo embajadores de la app de música con su tema “Leave It All”.

Juan Tomás Tello

Supervisor musical para series top del panorama nacional como “Vis a Vis”, “El Barco”, Los Hombres de Paco”, “Aida”, “Estoy Vivo”, “Byb” o “Kamikaze”. También ha desarrollado este trabajo para películas de la talla de “A Tres Metros Sobre el Cielo”, “Fuga de Cerebros I y II” y “Tengo Ganas de Ti” entre otras. Actualmente combina la docencia con su labor de Music Supervisor en “El Embarcadero”, “Por H o Por B”, “Nasdrovia”, “Sky Rojo” o “La Casa de Papel”.

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